Le travail de Bruno Fontana, résolument plastique, se construit dans le champ de la représentation des environnements urbains et paysagers. A cheval entre ces deux éléments, il induit une réflexion sur les formes d'appropriation du territoire.
Sa pratique repose sur l'observation et l'expérimentation afin d'interroger notre propre lecture du paysage.
Manipulant parfois l'image jusqu'aux confins de la réalité, il donne accès à une compréhension nouvelle de la relation qui nous lie à notre environnement.
En dégageant certains édifices de leur contexte, il nous invite à une observation minutieuse de ces éléments que notre regard habitué ne voit plus. Composant des séries de structures construites en répétition, il attire notre attention sur la notion d'identité et les tentatives singulières d'appropriation.
Grâce à la transformation de l'image photographique et de sa mise en volume Bruno Fontana bouscule notre façon de percevoir et pose la question du réel et de l'irréel. Cette réflexion sur l'acte photographique est omniprésente dans les photographies de Bruno Fontana qui n'a de cesse de pousser l'image jusqu'à ses infimes limites. Il aime à jouer avec les potentiels photographiques afin de révéler leurs matérialités.
Loin de se sentir prisonnier d'un médium, Bruno Fontana construit un discours singulier et radical, explorant les potentialités de l'image photographique dans sa propension à se faire récit du contemporain.
Il braque son regard sur notre présent ou notre passé récent et se place comme un témoin prêt à sauvegarder l'obsolescence programmée des choses dans une démarche mémorielle et patrimoniale.
Bruno Fontana is a French artist, currently living and working in Paris.
His work, resolutely plastic, is built in the field of urban representation and landscape environments.
By straddling these two elements he induces a reflection on the forms of territory's appropriation.
His Art is based on observation and experimentation to question our own landscape interpretation. Through molding and shaping the image to the limits of reality, he gives access to a new comprehension of the relationship that binds us to our environment. By releasing some buildings and structures out of their context, he invites us to a meticulous observation of these elements that our habitual gaze no longer sees. Composing series of structures built in repetition, he draws our attention to the notion of identity and singular attempts of appropriation. Thanks to the transformation process he uses for his photographic images and especially by molding volumes, Bruno Fontana jostles our perception and asks the question of reality and unreality. This reflection on the photographic act is omnipresent in Bruno Fontana's works, and that's why he always tries to push the image representation to its very limits. He definitely likes to play with the photographic potential to reveal their materiality.
Nevertheless Bruno Fontana doesn't feel prisoner of his medium, he built a singular and radical speech, exploring the potentialities of the photographic image in its propensity to be a part of the contemporary story.
He turns his eyes on our present or our recent past and places himself as a witness ready to save the scheduled obsolescence of things in a memorial and patrimonial approach.
Expositions / Exibitions
2023 - « L'Heure Bleue » , PZZL (Thionville)
2023 - « unRepresented by Approche » , Le Molière (Paris)
2020 - « Silent forms » , KYOTO (Japon)
2019 - « Formes construites » Galerie des Petits Carreaux
2018 - Salon Approche, Paris
2018 - Biennale de l'Image Tangible Paris , Exposition Phare
2018 - PHOTO LONDON
2018 - ART MARKET (San Francisco)
2018 - ART ON PAPER (New-York)
2018 - « S'approprier le réel » Galerie ACB (Lille)
2017 - Les Rencontres Photographiques d'Arles, programme officiel
2016 - « L'objet photographique » Galerie IMMIX (Paris)
2016 - « L'échelle de la représentation » Galerie IMMIX (Paris)
2016 - Shenyang Festival of Industrial Photography (China)
2016 - « UNSEEN SEASCAPES » Galerie des Petits Carreaux (Paris / St Briac)
2016 - Solo Show , Macadam Gallery (Bruxelles)
2015 - YIA Art Fair (Paris)
2015 - « TYPOLOGIES » , Galerie Rivière Faiveley
2015 - « HOME » Maison Européenne de la photographie (Lille)
2015 - « Constructions » Galerie des Petits Carreaux (Paris / St Briac)
2015 - Off Course ART FAIR (Bruxelles)
2015 - « Urbanité, ou la trace de l'Homme » Macadam Gallery (Bruxelles)
2015 - ART PARIS ART FAIR (Grand Palais - Paris)
2014 - SLICK ATTITUDE ART FAIR (PARIS)
2014 - Galerie La Chambre « The Colours of Architecture » (Strasbourg)
2014 - « (Re)Shaping Landscapes » , à la Galerie Rivière Faiveley
2014 - « Urban WallPapers » , à la Galerie Rivière Faiveley
2013 - La Nuit de l'année, Rencontres d'Arles, Salin de Giraud
2013 - Les Rencontres d'Arles, "Prix SFR Jeunes Talents", Arles
2013 - « Urban WallPapers » , à la Gare Saint Sauveur de Lille (Lille3000)
Prix et récompenses / Prizes
2020 - Lauréat du Prix Académique Industrie & Culture / Art faber
2017 - Lauréat du prix Photo de la Galerie Cédric Bacqueville
2016 - Lauréat du prix du Festival MAP Toulouse
2015 - Moscow International Foto Awards , mention spéciale pour "Typologies"
2014 - Séléction ARPIA (Association de recherche et production d'images en anthropologie et art)
2014 - Lauréat du prix Lens'art Photographic
2014 - Séléction ARCHIFOTO « The Colours of Architecture »
2013 - Lauréat SFR Jeunes Talents
Publications et catalogues / Publications
2018 - Apologie Magazine , Portfolio
2016 - Aesthetica Art Prize Anthology 2016, Future Now
2015 - Archistorm magazine , Portfolio
2013 - Les Rencontres Arles Photographie, Actes sud
2013 - Shot magazine, portfolio Sfr Jeunes Talents, Arles 2013
2013 - IMAGES MAGAZINE , Portfolio « Urban WallPapers »